1

七人の侍 [Los Siete Samuráis] (黒澤 明 [Akira Kurosawa], 1954)

Clásico indiscutible del cine japonés. Los habitantes de un pueblo japonés contratan a siete mercenarios para que los protejan de un grupo de saqueadores que, cada otoño, les roba las cosechas. El film combina con maestría épica y serenidad a lo largo de su extenso metraje.

2

Intolerance [Intolerancia] (D.W. Griffith, 1916)

La matanza de los hugonotes de la noche de San Bartolomé en París ocupa una de las cuatro historias en paralelo de esta obra seminal del cine. Si bien, esta historia y le relativa a la pasión de Cristo ocupan un lugar secundario frente a las otras dos.

3

雨月物語 [Cuentos de la Luna Pálida de Agosto] (溝口健二, 1953)

La maestría y delicadeza de Mizoguchi al servicio de esta fábula moral de ambición y sacrificios. El uso brillante de los planos y el montaje, nos consigue introducir en una atmósfera misteriosa y envolvente. Maestro Mizoguchi.

4

Fausto [Fausto] (F.W. Murnau, 1926)

Emil Jannings interpreta a Mefisto en esta adaptación de la obra de Goethe, su última colaboración con el genio Murnau, antes de que este partiera a Hollywood a rodar la obra maestra, Amanecer.

5

Иван Грозный [Iván el Terrible. Parte I] (Сергей Михайлович Эйзенштейн [Sergei M. Eisenstein], 1944)

El padre del montaje aborda, en esta ocasión, la vida del primer zar ruso. Intensa y oscura, esta primera parte narra la vida de Iván IV Vasílievich, desde su coronación como zar hasta el regreso de éste tras la muerte de su esposa. Eisenstein supo convertir un encargo panfletario en una auténtica obra de arte.

6

Иван Грозный II: Боярский Заговор [Iván el Terrible. Parte II (La Conjura de los Boyardos)l Séptimo Sello] (Сергей Михайлович Эйзенштейн [Sergei M. Eisenstein], 1958)

Segunda parte de la biografía de Ivan el Terrible, menos del gusto de Stalin, que la censuró, provocando que no se estrenara hasta 1958. El film muestra a un líder más dubitativo y paranoico que su predecesora, lo que no agradó al dictador.

7

Aguirre der Zorn Gottes [Aguirre, la Cólera de Dios] (Werner Herzog, 1972)

Herzog y Kinski, en estado de gracia, se sobrepusieron a sus diferencias para conseguir esta obra de culto. Asistimos como espectadores al viaje del explorador español Lope de Aguirre en pod de El Dorado, o, lo que es lo mismo, de la locura.

8

Das Wachsfigurenkabinett [El Hombre de las Figuras de Cera] (Paul Leni/Leo Birinsky, 1924)

Conrad Veidt, en la piel de Iván el Terrible, protagoniza la historia más tétrica de las que nos relata un joven escritor llegado a un pequeño museo de figuras de cera.

9

乱 [Ran] (黒澤 明 [Akira Kurosawa], 1985)

Adaptación japonesa de la “shakespeareana” El Rey Lear. U señor feudal divide su territorio entre sus tres hijos, pero la ambición e ingratitud de dos de ellos, les lleva a la lucha por la hegemonía y el desprecio hacia su padre.

10

もののけ姫 [La Princesa Mononoke] (宮崎 駿 [Hayao Miyazaki], 1997)

Toda una fábula del genio Miyazaki que entremezcla con fluidez épica y lírica en este relato sobre la lucha del hombre con la naturaleza.

11

蜘蛛巣城 [Trono de Sangre] (黒澤 明 [Akira Kurosawa], 1960)

El Macbeth de Shakespeare llevado a las guerras feudales del Japón del siglo XVI. Una bella relectura de gran fuerza y belleza plástica.

12

Der Golem, wie er in die Welt kam [El Golem] (Paul Wegener/Carl Boese, 1920)

Obra clave del expresionismo alemán que da vida al mito judío del Golem, una estatua de arcilla que cobra vida en la Praga del siglo XVI gracias al rabino Loew.

13

The Sea Hawk [El Halcón del Mar] (Michael Curtiz, 1940)

Una de las mejores películas de aventuras de la dupla formada por Curtiz y Flynn, algo más sobria que filmes como Robin de los bosques. Flynn da vida a un corsario inglés al que la reina Isabel I concede patente de corso para abordar la flota española.

14

隠し砦の三悪人 [La Fortaleza Escondida] (黒澤 明 [Akira Kurosawa], 1958)

Famosa por haber inspirado a George Lucas en su mítca guerra de las galaxias, La Fortaleza Escondida es, además, un excelente relato de aventuras.

15

Snow White and the Seven Dwarfs [Blancanieves y los Siete Enanitos] (David Hand, 1937)

Primer largometraje de animación en color y primero de Walt Disney, Blancanieves adapta un cuento homónimo de los hermanos Grimm. Un hito de la animación que ha dejado en el imaginario popular como el espejo mágico, la canción de los enanitos o la manzana envenenada.

16

The Pit and the Pendulum [El Péndulo de la Muerte] (Roger Corman, 1961)

Inspirándose muy levemente en el relato de Edgar Allan Poe, el director de culto, Roger Corman, consigue crear una obra de artesanía de atmósfera mórbida.

17

Flesh + Blood [Los Señores del Acero] (Paul Verhoeven, 1985)

Escabrosa y sádica es la visión que el holandés Verhoeven nos muestra de un medievo, que da sus últimos suspiros, a través de un grupo de mercenarios.